Giữa làn sóng hình ảnh do trí tuệ nhân tạo tạo ra ngày càng phổ biến, Amy Lee tin rằng chính sự bão hòa ấy có thể khiến con người tìm về những giá trị nguyên bản của nghệ thuật. Với thủ lĩnh Evanescence, sự chân thực và kết nối giữa con người vẫn là điều công nghệ khó có thể thay thế.

Amy Lee: Con người sẽ lại tìm đến những giá trị thật

Trong cuộc trò chuyện với podcast Rocked tại lễ hội Sick New World Texas, Amy Lee thừa nhận cô cảm thấy mệt mỏi trước sự tràn ngập của nội dung kỹ thuật số, đặc biệt là những hình ảnh được tạo ra bằng AI. Tuy nhiên, thay vì nhìn nhận tương lai một cách hoàn toàn bi quan, nữ ca sĩ cho rằng sự phát triển quá mức của một xu hướng thường sẽ kéo theo phản ứng ngược.

Theo Amy, càng bị bao quanh bởi những nội dung nhân tạo, con người càng có xu hướng tìm kiếm nghệ thuật nguyên bản, những sản phẩm được tạo nên từ bàn tay và cảm xúc của nghệ sĩ. Cô tin rằng nhu cầu kết nối với những con người thực, trong những không gian thực, sẽ ngày càng có giá trị.

Một trải nghiệm gần đây khiến Amy đặc biệt khó chịu là khi cô nhìn thấy poster quảng bá một sự kiện liên quan đến Evanescence được tạo bằng AI. Theo nữ ca sĩ, hình ảnh ấy vừa xấu vừa thiếu cần thiết, trong khi ban tổ chức hoàn toàn có thể sử dụng một bức ảnh thật của ban nhạc.

Điều khiến cô băn khoăn không đơn thuần là chất lượng thẩm mỹ, mà còn nằm ở việc một hình ảnh thiếu sức sống như vậy lại xuất hiện trong hoạt động quảng bá của một nghệ sĩ có bản sắc hình ảnh rõ ràng.

Với Amy Lee, công nghệ đã trở thành một phần không thể tách rời của cuộc sống hiện đại. Nhưng điều đó không có nghĩa con người phải chấp nhận đánh mất tính chân thực trong nghệ thuật. Đây không phải một lời tuyên bố rằng AI sẽ biến mất. Đó là niềm tin rằng khi mọi thứ trở nên quá dễ dàng để tạo ra, những gì thực sự có dấu ấn con người sẽ càng đáng trân trọng.

Zacky Vengeance và Amy Lee: Hai góc nhìn trong cùng một thế giới rock

Đáng chú ý, phát biểu của Amy Lee xuất hiện chỉ vài ngày sau khi guitarist Zacky Vengeance của Avenged Sevenfold gây tranh cãi vì công khai bảo vệ AI art.

Câu chuyện bắt đầu khi artwork cho bản cover Horror Business của Misfits, do Avenged Sevenfold thực hiện, bị nghi sử dụng hình ảnh AI. Đáp lại những lời chỉ trích, Zacky cho biết anh hoàn toàn đón nhận công nghệ này.

Thậm chí, guitarist của Avenged Sevenfold còn nhận xét phần lớn các designer anh từng hợp tác trong khoảng 20 năm qua đã trở nên lười biếng, thiếu đổi mới và tự khiến mình có nguy cơ bị thay thế. Theo Zacky, AI không phải dấu chấm hết cho sáng tạo mà là công cụ mở rộng những khả năng mới. Anh cũng khẳng định bản thân vẫn trân trọng các nghệ sĩ tài năng và những tác phẩm thủ công.

Hai nghệ sĩ không trực tiếp tranh luận với nhau, nhưng phát biểu của họ phản ánh hai thái độ đáng chú ý trong ngành âm nhạc.

Zacky nhìn AI từ khả năng mở rộng sáng tạo, tốc độ và hiệu quả. Amy Lee đặt trọng tâm vào tính chân thực, bản sắc nghệ thuật và sự kết nối giữa con người.

Trên thực tế, đây không nhất thiết là hai quan điểm hoàn toàn loại trừ nhau.

Một nghệ sĩ có thể sử dụng công nghệ để tiết kiệm thời gian, thử nghiệm ý tưởng, xử lý kỹ thuật mà vẫn duy trì bản sắc cá nhân. Ngược lại, một sản phẩm được tạo ra bằng các công cụ hiện đại nhất vẫn có thể trở nên vô hồn nếu thiếu ý tưởng và sự chăm chút.

Vấn đề có lẽ không còn là nghệ sĩ có nên sử dụng AI hay không, mà là AI đang phục vụ khả năng sáng tạo của con người, hay con người đang dần phó mặc khả năng sáng tạo cho AI?

Nguồn: Metal Hammer / Louder