Năm 1966, Jimi Hendrix bắt đầu cuộc gặp gỡ định mệnh với những chiếc ampli điện của Anh Quốc. Sáu thập niên sau, di sản ấy được tái hiện qua bộ sưu tập kỷ niệm mang đậm mỹ học psychedelic, mà tâm điểm thực sự dành cho giới chơi nhạc cụ chính là 1959 JMH Half Stack - một hệ thống ampli guitar đèn 100W được chế tác thủ công tại Bletchley, Anh.
Nhớ lại những ngày đầu, Terry Marshall, người đồng sáng lập Marshall chia sẻ:
“Jimi là một nghệ sĩ phi thường, một sức mạnh của tự nhiên. Anh ấy đưa mọi thứ lên một tầm cao mới và cuốn mọi người cùng theo. Khi Jimi chơi nhạc, đó là khoảnh khắc đầy cảm xúc với tất cả mọi người, bởi ai cũng nghĩ: Nếu anh ấy làm được, biết đâu mình cũng có thể.”
Ông cũng thừa nhận sự phát triển của hãng gắn liền một cách tự nhiên với danh tiếng đang lên của Hendrix. Đó là thời điểm hiếm hoi trong lịch sử rock, khi một nghệ sĩ không chỉ định hình âm nhạc mà còn thay đổi cách cả thế giới tiếp cận nhạc cụ.
Một cỗ máy âm thanh mang linh hồn của rock thập niên 60.
Được chế tác thủ công tại Anh, 1959 JMH Half Stack kết hợp đầu ampli đèn 1959 Handwired Head với thùng loa 1960 AJMH 4×12, tái hiện hệ thống khuếch đại gắn liền với những sân khấu rock kinh điển.
Không có những tầng xử lý âm thanh kỹ thuật số hiện đại, hệ thống này mang đến chất âm Plexi đặc trưng: mạnh mẽ, thô ráp, giàu cảm xúc và đặc biệt sống động khi được đẩy lên âm lượng lớn.
Chính kiểu ampli này đã trở thành một phần quan trọng trong thế giới âm thanh của Hendrix. Kết hợp cùng hiệu ứng fuzz và khả năng điều khiển feedback bậc thầy, ông biến tiếng guitar điện thành những âm thanh khi gào thét dữ dội, khi ngân vang đầy mê hoặc.Con mắt vũ trụ và ngôn ngữ psychedelic
Artwork của bộ sưu tập cũng kể một câu chuyện riêng.
Những vòng xoáy đen - tím như dầu loang trên mặt nước gợi nhớ đến Purple Haze, hòa cùng chất liệu nhung, họa tiết vũ trụ và các chi tiết kim loại bạc lấy cảm hứng từ trang sức của Hendrix. Đặc biệt, biểu tượng All-Seeing Eye - con mắt nhìn thấu vạn vật trở thành điểm nhấn xuyên suốt.
Emma Rydahl, nhà thiết kế tham gia dự án, giải thích:
“Từ thời trang, ca từ cho đến âm nhạc, có vô số câu chuyện chúng tôi có thể kể về Hendrix. Chúng tôi bắt đầu bằng việc khám phá chất liệu và họa tiết, thử nghiệm nhiều loại vải và bản in với tinh thần psychedelic làm định hướng. Rất nhiều thời gian được dành để tinh chỉnh thiết kế cuối cùng, nhằm đạt được sự nhất quán trên toàn bộ bộ sưu tập.”
Con mắt ấy không chỉ là một yếu tố trang trí. Trong ngôn ngữ thị giác psychedelic, nó còn gợi đến trực giác, nhận thức mở rộng và khả năng nhìn vượt khỏi thực tại - một phép ẩn dụ thú vị cho chính Hendrix, người đã nhìn thấy những khả năng chưa được khai phá hết của cây guitar điện.
Di sản không nằm ở những chiếc ampli
Dĩ nhiên, không một hệ thống ampli nào có thể tự tạo ra âm thanh Hendrix nếu thiếu đôi tay, cảm xúc và khả năng điều khiển feedback phi thường của người nghệ sĩ.
Jimi Hendrix không phát minh ra distortion, wah-wah hay feedback. Nhưng ông đã biến chúng thành thứ ngôn ngữ mang tính cách mạng, mở rộng ranh giới của blues, psychedelic rock và ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều thế hệ nghệ sĩ guitar sau này. Hãy cùng nghe lại Voodoo Child (Slight Return) và những giai điệu đầy mê hoặc của Little Wing, ông đã xóa nhòa ranh giới giữa kỹ thuật, cảm xúc và sự thử nghiệm.
Sáu thập niên sau, di sản lớn nhất của ông không chỉ nằm ở những gì chúng ta nghe được, mà còn ở cách ông khiến cả thế giới tưởng tượng lại những điều âm nhạc có thể trở thành.
Are You Experienced? 🎸
Theo Guitar.com
